O Movimento de Expressão Fotográfica (MEF), em parceria com a Reitoria da Universidade de Lisboa, promove o Workshop de Fotografia de Teatro, destinado à cobertura fotográfica completa do FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa. Este workshop combina uma abordagem teórica sobre a fotografia de cena com uma intensa prática fotográfica durante o festival.

Notas Importantes

Cedência de Imagens: Para a participação no workshop, será solicitada a cedência de uma coleção selecionada de imagens em formato digital à organização do festival, destinada à promoção do FATAL. A organização do workshop e do festival asseguram o respeito integral pelos direitos de autoria das imagens cedidas.

Entrega de Imagens: Durante o decorrer do festival, serão solicitadas imagens aos participantes para publicação nas redes sociais.

Horários e Organização:

• Todos os espetáculos ocorrerão após as 19h, exceto aos fins de semana, cujos horários serão anunciados previamente.
• Os espetáculos a fotografar serão distribuídos pelos participantes do workshop considerando a disponibilidade de cada aluno.
• A frequência no workshop não implica a cobertura de todos os espetáculos do festival. Serão formadas equipas específicas para a cobertura de cada espetáculo, garantindo uma distribuição equilibrada das atividades.

Direitos de Autor e Publicação:
As autorias das imagens captadas durante o workshop pertencem integralmente aos participantes, garantindo-lhes os direitos de autoria sobre os seus trabalhos. Contudo, a sua publicação, seja em formato físico ou digital, deverá respeitar rigorosamente os seguintes critérios:

1. Imagem dos Atores Envolvidos: As imagens devem preservar a dignidade e a privacidade dos atores retratados, evitando publicações que possam comprometer a sua integridade ou distorcer o contexto da atuação.
2. Bom Nome da Organização do Festival: A divulgação das fotografias deverá ser feita de forma a valorizar e respeitar a identidade e os objetivos do FATAL – Festival Anual de Teatro Académico de Lisboa, evitando qualquer uso que possa prejudicar ou comprometer a imagem das organizações envolvidas.

Pretendemos reforçar o compromisso ético e profissional do workshop, promovendo uma relação de confiança entre todos os envolvidos no processo criativo.

• Temperatura de cor
  A temperatura de cor é um conceito essencial na fotografia, especialmente em ambientes de teatro, onde as condições de iluminação podem variar drasticamente. No workshop, os participantes aprenderão a identificar e a ajustar a temperatura de cor para capturar com fidelidade as tonalidades da luz ambiente, utilizando balanço de brancos e técnicas avançadas para compensar diferenças de iluminação, como a luz quente e fria dos projectores.
• O momento certo
  A fotografia de cena exige uma compreensão profunda da dinâmica do espetáculo para capturar os momentos mais expressivos e impactantes. Exploraremos como antecipar e reagir às ações dos atores, movimentos de cena e momentos emocionais da narrativa, garantindo registos que transmitam a essência da representação.
• A relação com os atores e com o palco
  Desenvolver uma relação respeitosa com os atores e com a equipa é fundamental para a harmonia no processo de captura. Serão abordadas estratégias para fotografar de maneira discreta e eficaz, sem interferir na atuação ou na visualização do público, além de compreender a ética ao trabalhar no palco e nos bastidores.
• Sensibilidades e relação com a luz existente
  A luz é um dos elementos mais desafiadores na fotografia de teatro. Os participantes aprenderão a trabalhar com sensibilidades ISO adequadas para captar imagens nítidas em condições de pouca luz, equilibrando a necessidade de detalhes e controle de ruído para preservar a qualidade da imagem.
• Ruído na fotografia digital
  O  ruído em fotografia digital pode ser aproveitado como elemento estético ou minimizado dependendo do estilo pretendido. Durante o workshop, exploraremos como lidar com diferentes níveis de ISO, o impacto na textura visual e as possibilidades criativas que esses elementos oferecem.
• Profundidade de campo e foco seletivo
  Controlar a profundidade de campo é essencial para destacar personagens e elementos importantes da cena. Vamos explorar o uso de aberturas amplas para criar um foco seletivo e realçar o sujeito principal, além de como manipular o recurso da profundidade de campo para composições criativas.
• Composição de fotografia de cena
  A composição é uma ferramenta poderosa para contar histórias através da fotografia. Serão abordadas técnicas para enquadrar as cenas de forma harmoniosa e impactante, considerando elementos como simetria, linhas de força, pontos de fuga e o uso de espaços negativos.
• Distâncias focais e luminosidade das objetivas (efeitos e características)
  O uso de diferentes objectivas será discutido, com ênfase nas suas características e efeitos. Objectivas de grande abertura serão destacadas pela sua capacidade de captar luz em condições desafiadoras, enquanto diferentes distâncias focais serão analisadas para criar perspectivas únicas e transmitir emoções específicas.
• A colocação na plateia do fotógrafo
  A localização do fotógrafo influencia diretamente a qualidade do registo. Aprenderemos a escolher os melhores pontos de vista para capturar diferentes ângulos do palco, respeitando a visão do público e aproveitando a iluminação disponível.
• Direito à imagem
  O direito à imagem é um tema crucial na fotografia de teatro. Serão abordadas as normas legais e éticas relacionadas à captação e publicação de imagens de atores, cenários e espectadores, garantindo que os direitos de todos os envolvidos sejam respeitados.
• Tratamento digital de imagens em programa de edição
  O processo de edição é essencial para aprimorar as fotografias e reforçar a mensagem. Exploraremos ferramentas de software de edição digital, como o ajuste de exposição, balanço de cores e recorte, garantindo que cada imagem atinja o seu máximo potencial .
• Uso do Flash
  Embora raramente usado na fotografia de teatro devido à sua forma intrusiva de anular a luz produzida para o espectáculo, o flash pode ser útil em situações específicas. Discutiremos técnicas para usá-lo de forma controlada, minimizando o seu impacto no ambiente e na representação, enquanto maximizamos a sua eficácia.
• Fotografia de reportagem
  Registar o ambiente, os bastidores e o público é uma parte importante da fotografia de teatro.  O foco será na captura de histórias visuais que complementem as imagens de cena, destacando momentos espontâneos e a atmosfera do festival como um todo.